Para la circulación y propuesta de curaduría artística, se desarrollará un conjunto de 40 piezas de diversos formatos, concebidas como un cuerpo expandido de investigación. Este conjunto no se limita a obras bidimensionales, sino que incluye instalaciones, objetos de carácter sensorial, libros de artista, piezas utilitarias y dispositivos experimentales que amplían las formas tradicionales de producción y lectura de la obra.
Las piezas tensionan los límites del soporte artístico, activando procesos de experimentación sensorial que atraviesan la materia, la forma, la textura y la percepción. En este sentido, el proyecto propone una curaduría sensorial donde cada obra se entiende como un umbral de experiencia, capaz de activar relaciones visuales, táctiles, sonoras, olfativas e incluso gustativas.
El conjunto de trabajos construye un campo expandido en el que la obra no se presenta como un objeto fijo, sino como una situación viva en transformación continua, en diálogo con el cuerpo del espectador y su experiencia situada.
Las exposiciones estarán acompañadas por un programa público ampliado, concebido como extensión activa de la muestra. Este programa incluirá activaciones performáticas, encuentros, mediaciones y espacios de intercambio, generando diferentes niveles de participación del público.
Asimismo, el proyecto contará con la colaboración de artistas sonoros de Japón y México, cuyas intervenciones expanden la dimensión perceptiva de la propuesta, incorporando el sonido como eje central de activación y experiencia.
En su conjunto, la propuesta configura un dispositivo curatorial que articula producción, circulación y activación pública, donde las 40 piezas —entre instalaciones, objetos, libros de artista y piezas utilitarias— operan como campos de experimentación sensorial, y el programa público como espacio de resonancia, encuentro y expansión de la experiencia artística.
Paisajes para Habitar propone un recorrido donde la caligrafía trasciende el signo para convertirse en materia, configurando un paisaje vivo de gestos, fuerzas y percepciones. A través de una sutil coreografía de viento, agua y sonido, las materialidades despliegan un entorno sensorial en permanente transformación.
La propuesta invita a vivir la obra desde la experiencia del presente. El cuerpo deja de ocupar el lugar de un observador para integrarse al paisaje, donde respiración, movimiento, tiempo, textura y escucha construyen nuevas formas de relación con el espacio.
Las piezas expanden los límites de la caligrafía japonesa mediante instalaciones, composiciones sonoras y dispositivos materiales que entrelazan memoria, territorio y percepción.
Basho (場所, "lugar") yo soy la paisaje:
el cuerpo no contempla el paisaje: lo habita. Cada respiración, cada desplazamiento y cada gesto activan una trama de relaciones entre materia, tiempo y memoria, donde la experiencia se construye en el encuentro entre la obra y quien la atraviesa.
REF: NISHIDA, Kitarō. Place and Dialectic (ou Basho). In: Last Writings: Nothingness and the Religious Worldview. Honolulu: University of Hawai'i Press, 1987.
Curaduría sensorial: Juci Reis
